Wir sehen etwas oder haben eine Idee für ein Bild im Kopf, und würden dieses Fantasiegebilde gerne anfassen und ansehen. Dafür soll es gemalt werden.

Ein Bild beginnt man oft mit einer lockeren Einstellung zu malen. Das ist kein Wunder, hat man nur ein weißes Blatt, dann stimmt auch jeder Pinselstrich, da es keine weiteren Formen oder Farben für Vergleiche gibt. Je mehr davon auf der Leinwand zu sehen ist, umso mehr müssen diese zueinander passen. 

Die Farbkontraste stellen das Gleichgewicht im Bild her, der Ductus - der Pinselstrich, gibt dem Bild die emotionale Nähe zum Maler.

Stellen wir uns unsere Motivation, den Grund, warum wir dieses Bild malen wollen, als einen inneren Berg vor. Dieser „Berg“ springt nicht einfach aus der Vorstellung auf das Bild. Er muss Stück für Stück, Strich für Strich und Fleck für Fleck, in seinem eigenen Rhythmus und Tempo, von dort abgetragen und in der sichtbaren Welt aufgebaut werden.

Man kann also sagen, während des Malens jongliert der Maler mit den folgenden drei „Bällen“:

- er schafft es, seine Vorstellung und das entstehende Bild wie zwei  übereinanderliegende Dias zu betrachten.

- er beherrscht den handwerklichen Teil des Malens

- er kennt die Bildwirkung der Farbkontraste

Nicht an einem Tag, das verwundert wohl kaum.

Aber lassen wir einmal die große handwerkliche Praxis und die Farbkontraste weg, dann bliebe das Gefühl oder der innere Kontakt zum Bild. Wie hält man ein Bild während des Malens im Gleichgewicht, also wie jongliert man mit nur einem Ball?

Um das kennenzulernen ist ein einfaches Motiv am besten geeignet.