Dass ich Kunststoffe irgendwann einmal künstlerisch „verwerten“ würde, war mir schon damals klar. Das brachte mir aber auch schon damals einigen Spott ein. Denn die Bewegung „Friday for Future“ ist nicht ganz neu. Zu jener Zeit trug die Jugend bereits Tragetaschen aus Jute mit dem Aufdruck „Jute statt Plastik“. Selbst die Condom-Automaten erhielten in dieser Zeit ihren Aufkleber mit diesem Slogan. ;-)

In einem Geschäft entdeckte ich die Edding-Stifte. Ich erwarb einen Stift mit einem sehr breiten Docht, denn damit konnte ich zeichnen ähnlich wie mit Tusche und Pinsel. Pinsel und flüssige Tusche waren damit überflüssig und das umständliche Hantieren mit mehreren Gefäßen und Pinseln entfiel. Der Stift war überall einsetzbar,  ideal  für unterwegs.

Das Jesus Video ist ein 1998 erschienener Science-Fiction-Roman von Andreas Eschbach.

In einem Abschnitt des Romans wird ein Restaurator gefragt, worauf er schreiben würde, wenn das Geschriebene mindestens 2000 Jahre überdauern und lesbar bleiben sollte.

Seine Antwort war: „… auf die gute alte Plastikfolie. Die hält gut und gerne 20.000 Jahre.“ (frei zitiert)

Haltbarkeit hat für den Künstler einen gewissen Reiz. Für den Kunstsammler auch. Spätestens dann, wenn er sein Objekt zum Restaurieren geben und die Rechnung des Konservators fürchten muss.

Einen weiteren “Schubser“ erhielt ich am Strand in Spanien. Mir ging das Zeichenpapier aus und notgedrungen zeichnete ich auf der Strandmatte und den mitgebrachten Plastik-Wasserflaschen weiter. Damals besaß ich schon meine Edding-Stifte.

In Alicante, an der Costa Blanca, kaufte ich auch die ersten Plastikfolien, um darauf zu zeichnen.

Die Idee, die Folien übereinander zu legen, um dadurch eine weitere Veränderung hervorzurufen, kam durch das Zusammenrollen der langen Folien für den Transport.

Nachdem eine Rolle der Plastikfolie voll mit meinen Zeichnungen war, rollte ich sie wieder zusammen, so, wie sie im ursprünglichen Zustand verkauft wurde. Diese „gerollten“ und daher überlappenden Zeichnungen gefielen mir, sie offenbarten in jeder Hinsicht einen Überraschungsmoment.

Durch die transparente Folie sah man auch die Linien der darunter liegenden Zeichnung. Dicke und dünne Striche und Linien verdichteten sich so zu einem Linienmeer. Das ursprünglich Gezeichnete erhielt so eine andersgeartete Lebendigkeit und veränderte sich zu einer „ungeahnten“ neuen Zeichnung.

Mit meinen Folien-Zeichnungen hüllte ich alle erdenklichen Objekte ein. So dass sich Zeichnung und Skulptur in einer Plastik ergänzten.

Die gerahmten Folien-Zeichnungen sind ähnlich wie Collagen aufgebaut. Eine Zeichnung kann bis zu 5 Meter lang sein, diese Länge hat eine Folie.

Einzelne Folienausschnitte lege ich übereinander, bis ich zueinander passende Abschnitte gefunden habe.

Ähnlich wie bei der Entstehung einer Collage weiß ich vorher nicht, wie das fertige Objekt aussehen wird. Es entwickelt sich im Prozess des Entstehens.

Wie beim Filmschnitt wähle ich einzelne Folienabschnitte aus. Ist der Film gedreht, müssen die Szenen zueinander passend geschnitten werden, so dass der Betrachter der Geschichte folgen kann.

In diesen Arbeitsschritten entwickelt sich die Folienzeichnung. Das Studio lege ich dazu mit Papier am Boden aus – ein ungewohnter Anblick.

Ich beginne mit einer Zeichnung auf Folie, zu der alle nachfolgenden Zeichnungen passen und ein neues Ganzes ergeben sollen.

Für den letzten Arbeitsabschnitt – der Montage - benötige ich möglichst viele Folienzeichnungen zur Auswahl.

Diese einzelnen Zeichnungen lege ich im Studio aus oder hefte ausgewählte Bahnen an die Wand. Mit den Folien muss man sorgsam umgehen, um Knicke zu vermeiden, da sie später beim fertiggestellten Objekt bzw. in der Collage zu sehen sind.

An einer eigens dafür installierten Zeichenwand in meinem Studio montiere ich die ausgewählten Folien.

Habe ich meine Zeichnungen ausgewählt, geschnitten und nach meiner Vorstellung zusammengefügt, kommen sie in den Bilderrahmen. Dort müssen sie kaum fixiert werden.

Auch während des Zusammenfügens der einzelnen Folien an der Wand muss fast nicht geklebt werden. Da sich zwischen den einzelnen aufeinanderliegenden Folienschichten keine Luft befindet, haften diese auch ohne weitere Fixierung.

Außerdem gehört der Klebstoff nicht zu meinem Konzept.

Meiner Vorstellung entspricht, dass gerahmte Zeichnungen jederzeit wieder „ent-rahmt“ und als realistische Zeichnungen nochmals per se angeschaut werden können.

Da einzelne Rollen bis zu fünf Meter lang sein können, muss natürlich auch das Atelier entsprechend freigeräumt und der Boden sauber sein. Staub auf dem Boden haftet an den dort ausgelegten Folien, man kann ihn später in der gerahmten Arbeit sehen. Passiert dies, muss alles wieder geöffnet und zerlegt werden.

Wir kennen alle das berühmte Haar im Bilderrahmen oder die verschmutzte Glasscheibe. Die „saubere“ Präsentation erfordert oft mehr Zeit als das Rahmen an sich. Bei den Folienzeichnungen kann dies zu einer echten Herausforderung werden, da die Folien sich schnell statisch aufladen und den Staub regelrecht anziehen.

Es ist der Gedanke des Codierens und Decodierens, der bei meiner Arbeit mit den Folienzeichnungen eine Rolle spielt. Anstelle von „Codieren“ kann man hier den Begriff „Verdichtung“ verwenden. Es erinnert mich auch an ein Spiel, der Verschleierung von Tatsachen und dem Erkennen von Wahrheiten bei der Demontage.

Die „Verdichtung“ entsteht durch das Übereinanderlegen einzelner Zeichnungen. Da gleichzeitig mehrere Zeichnungen auf dem transparenten Material sichtbar werden, kann eine neue visuelle Realität entstehen.

Der hier vorgestellte Prozess der Folienzeichnungen und deren Ergebnis ist für mich nur auf diesem Wege realisierbar. Nur mit der Überarbeitung einer einzelnen Folie ein ähnliches Ergebnis zu erzeugen, scheint mir nicht machbar. Die der Collage ähnlichen Arbeitsschritte sind für meine angestrebten Ergebnisse absolut wichtig.

Decodieren, weil jede Zeichnung einzeln wieder sichtbar gemacht, und das offensichtlich unverständliche Linienmeer als einzelne realistische Zeichnung wieder verstanden werden kann.

Meine Versuche, die einzelnen Arbeitsschritte abzukürzen, führten zu Ergebnissen, die in ihrer Präsenz minder aussagekräftig waren.

Ausgestellt habe ich meine Folienzeichnungen zum ersten Mal vor ca. zehn Jahren in München. Die Ansichten waren damals sehr konträr. Man fand sie sehr gelungen und innovativ, ein Kunstsammler stieg ein, andere konnten sich nicht dafür begeistern.

Anlässlich der Open Art 2016 in Freiburg zeichnete ich im Museum der Archäologischen Sammlung der Universität Freiburg und stellte die Arbeiten dort aus.

2019 waren u.a. Folienzeichnungen im Blauen Haus in Dießen zu sehen, im Rahmen der Kreiskulturtage Landkreis Landsberg, Thema MUT.

Im November 2020 zeige ich u.a. Folienzeichnungen in meiner Ausstellung in München. Eine einladung erhalten Sie zu gegebener Zeit über das Online-Magazin.

Quellen-Hinweise:

Titel: Das Jesus Video, Autor: Andreas Eschbach, Bastei Lübbe Taschenbuch & Lübbe Audio

Die angegeben Textstellen werden frei zitiert.

Ausstellungen & Fotos in Räumen der ...

Archäologische Sammlung der Universität Freiburg, 79085 Habsburgerstraße, Freiburg im Breisgau, im Rahmen der Open Art 2016

Blaues Haus Marktgemeinde Dießen a. A., Prinz-Ludwig-Str. 23, 86911 Dießen am Ammersee

Alle Zeichnungen & Fotos von Gerhard Marquard

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Gerhard Marquard, Josef-Kloo-Str. 1 1/2, 86899 Landsberg am Lech, März 2020

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